PERFORMANCEKVÄLL
Senses of Vibration
I utställningen Senses of Vibration utforskar vi den fascinerande världen av vibrationer och hur de formar vår förståelse av både den fysiska världen och vår inre upplevelse. Utställningen tar sin utgångspunkt i det historiska dubbelspaltexperimentet som genomfördes av Thomas Young år 1801. Young visade att ljus, precis som ljud, består av vågor som kan interferera med varandra och skapa mönster av ljus och mörker. Denna upptäckt revolutionerade vår syn på ljus och energi, och lade grunden för moderna teorier om vågfenomen.
​
Under en kväll presenterar vi performance-verk som på olika sätt bjuder in till reflektion över hur dessa energier formar vår perception och vårt medvetande.
​
Deltagande konstnärer:
Anna Kinbom
.jpg)
Anna Kinbom är verksam i Stockholm och arbetar textbaserad med performance, installationer, publikationer och musik. Hon jobbar också med processbaserade verk i samarbetena S.O.N.G., Spekulativa juntan och Mix Martina.
Med sina performances har Anna byggt upp en omfattande repertoar av sånger och skrivit texter vilka hon publicerat i artist books. Annas performance-verk innehåller ofta mikro-berättelser, humor och osäkerhet. Hon är intresserad av balansakter mellan det allvarsamma, det pinsamma och det humoristiska och vilka faror och möjligheter risktagandet kan skapa.
​
Anna har gjort performance-verk för Region Kronoberg/Art Platform (inbjuden av Ingela Johansson, 2023), Curatorial Program for Research (Buenos Aires/Pulpería Mutuálica 2022), Stockholm Konst (2020), Index Stockholm (2022, 2020, 2012), VBKÖ i Wien (2019), Marabouparken (2017) och Moderna Museet (2022,2015). Anna har en MFA från Kungl. Konsthögskolan (2013) och har studerat performativ konst på Konstakademin i Wien.
​
De senaste åren har Anna arbetat med temat tider av förändring, och i synnerhet tonårstiden. Detta har tagit sig uttryck i installationer med måleri, ljud, video och skulptur i solo-utställningar på Extension Art Space i Stockholm (2023), Konstväxlingar i Skanstulls tunnelbanestation (2022), Celsius Projects i Malmö (duo med Johan Lundin) och Konstepidemin och Peep show/Galleri 54 i Göteborg (2021) samt grupputställningar på Konsthall C i Hökarängen och Whose Museum i Malmö (2022).
G. A
Concert-performance "NOT YET"
" NOT YET " is an immersive concert-performance that blends live electronic music, vocal artistry, and choreography. Functioning as a meditation on our contemporary Western world, the show blurs the lines between voice, music, and storytelling. Dedicated to subverting conventions, it spotlights the sacred within mundane spaces, aiming to enhance the power of the present moment and resonate with the past and future in a non-linear way. Sarcastic lyrics questioning our Westernised world fuel the performance, seeking elevation into a sacred dimension of space and connecting with the audience through the resonance generated during the show. Inviting viewers to a thought-provoking and intimate experience, this performance thus brings the ordinary into sharp focus and fosters profound connections.
Performer, vocals, choreography: Andrea Diaz Ghiretti
Performer, music, choreography: Stella Kruusamägi
Bio
G. A is a Swedish experimental electronic project founded by artists and wives Andrea Diaz Ghiretti and Stella Kruusamägi. Their performances are crafted through an interdisciplinary landscape, combining music, movement, audiovisual, and writing practices with a choreographic approach. With a vision to create a hybrid artistic experience. G. A's music is a fusion of rap, electronica, Latin beats, and queer aesthetics, reflecting their innovative approach to genre blending.
Known for their thought-provoking lyrics and cultural fusion, G. A seeks to question and transcend current aesthetic and economic limitations by reclaiming the power of DIY culture and the creative possibilities found in unconventional art workshops.
G. A's lyrics oscillate widely between the sacred and the mundane. As individuals, their music embraces and celebrates inclusion while questioning the social conditions of today’s Westernized and globalized world.
Gabriel Edvinsson
Gabriel Nils Edvinsson är en samtidskonstnär och noisemusiker vars arbete tar formen av installation, performace, ljud, teckning och fotografisk reproduktion.
Som konstnär jobbar han med att konsten ska få betraktaren att lyssna och ifrågasätta verkligheten. Projekten är ofta sammanhängande och genom att expandera tankar eller platser vill han att de förklaras till mångtydlighetens universum. Edvinsson utforskar sanningsbegreppet genom historieberättande och dokumentärt samlande. Situationer laddas med energier och nya kosmos uppstår.
Som musiker utforskar Edvinsson energier genom att lyssna och samla på frekvenser vilka loopas för vidare manipulationer. Att undersöka upprepningar och genom ljud skapa platser. Han uppträder ofta på diverse utforskande musikaliska scener. Mest som solo artist men också i olika konstellationer och samarbeten.
